永恒的银幕女神、自觉的灵——英格丽•褒曼ZT

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永恒的银幕女神、自觉的灵——英格丽•褒曼ZT


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       英格丽·褒曼（Ingrid Bergman 1915年8月29日－1982年8月29日），是一位著名的瑞典籍电影女演员，是好莱坞黄金时代最伟大的女演员之一，被誉为“好莱坞第一夫人”，  是国际影坛大放光芒的一位巨星。


      她生于瑞典斯德哥尔摩， 孤儿出身，自小由亲戚养大。中学毕业后加入职业剧团演出，不久即成为瑞典的大明星。 病逝于英国伦敦。褒曼曾获得过三次奥斯卡金像奖，两次艾美奖以及一次托尼奖。1999年，她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第4名。英格丽·褒曼也以在电影《卡萨布兰卡》中的演出而闻名于世。


    “我只对两种人有兴趣，一是逗我开心的人，一是让我事业有长进的人。”——英格丽·褒曼


瑞典这个国家不仅仅给全人类贡献了美好的宜家、诺贝尔奖、以及那些无法翻译却让人神往的生活方式“lagom”和“fika”，还向世界献出了自己的国宝级演员——英格丽·褒曼。

作为一名好莱坞大明星，褒曼的一生从来都不缺记录。15部长片，奥斯卡奖七次提名，三次得奖。但银幕上她清纯可人的女神形象，并不是真实生活里的她。  她结婚三次，生下四个孩子，旅居过好几个西方国家，她几乎没有在一个地方住过超过10年。她的大女儿曾经说，表演是母亲的生命。  

褒曼出生在瑞典，后来去了好莱坞，又去了意大利，之后到了巴黎，最后又在伦敦......  “这么多的地方，你就不觉得没有可以扎根的地方吗？”一名记者曾经问褒曼。  她的回应是：“我没有根，我向往自由”，“我是全世界最害羞的人，可心中却住着一只不愿沉默的雄狮”。  


从十几岁起，褒曼就开始写日记，收集那些属于她自己的物件：信件、学校的试卷，用当时非常昂贵的胶片记录下了自己的生活......  

无论在家里，还是在片场，闲暇时她喜欢举起相机和摄影机拍摄。  


英格丽·褒曼3岁时失去母亲，13岁时，父亲又离她而去。  

在父亲生病的那一年，她在日记中这样写道：  “蜡烛快熄灭了，周围的一切真的好美，但我真的很伤心。 1929年发生的一切，我都想把他们记录下来。但是我所记住的只有这些： 在学校里，我表现不好，三门课程不及格，爸爸又生病了，我独自一人前往德国的阿姨家。爸爸又离我而去。朋友也死了，祖父也不在了，叔叔、阿姨和他们的儿子，也在一起事故中去世。 到底接下来的新一年带给我的是什么？我只祈求它带给我的是幸福......”  19岁时，失去了几乎一切的英格丽·褒曼离开瑞典皇家剧院，只身一人投入电影演出，刚开始跑龙套的她，在寒风中站在试演队伍的最后，急切的看着队伍的最前方。  

在瑞典出演过几部电影后，她被美国电影制作人大卫·O·塞尔兹尼克（电影《乱世佳人》的制片人）邀请前往美国。  在她的日记里，她这样写道：“我要的不多，我就是想拥有一切”。  

褒曼在好莱坞星途一帆风顺，但是她在好莱坞，女儿和丈夫却在纽约生活。有时她必须得乘火车去看望女儿。  

1942年，她出演了电影《北非谍影》（又译《卡萨布兰卡》），成为了好莱坞的新宠。

1945年，她又返回欧洲，这次不是为了回家，而是为了慰问前线的美军将士。此时他遇到了一名摄影师。

“他匈牙利人的性格特质可能改变了我，我也许要跟我生命中最美好的一段日子做出告别，但是我学到了许多。这场恋情像是一场手术，两位病人都因此而痊愈并完好的活了下来。”  在柏林，她见到了当时正在拍摄采访的卡帕。他看到一块残缺的浴缸，褒曼坐了进去，卡帕开玩笑说，这是他拍到的第一张好莱坞大明星褒曼的浴缸照。  

就像最终死于在战争前线的罗伯特·卡帕一样，英格丽·褒曼的心中，除了无法抑制的表演欲以外，还有一种想成为女英雄一般的豪情壮志，她接下了维克多·弗莱明的电影《圣女贞德》。  



褒曼说她始终都弄不懂自己所追求的那种快乐到底是什么。她在好莱坞置办了高级别墅，将家人接了过来，也试图修复了自己和丈夫的关系。但不久，事情就出现了变化。在一次看完意大利电影导演罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》之后，她迫不及待的给罗西里尼写了信：  亲爱的罗西里尼先生，我看了你的电影，真的非常喜欢。如果你需要一个能讲一口流利英语，还能讲点德语和法语，并偶尔能蹦一句“ti amo”（意大利语）瑞典演员的话，我可以亲自前去给你拍电影。  和罗西里尼合作后，两人遁入情网。“我在好莱坞已经非常厌倦了，我想做一些别人想不到的东西。”她说。因为她和罗西里尼的情事，这也成为她开始受到大众批评的开端。  


英格丽·褒曼因此离开美国的丈夫及女儿。此时，丈夫在美国提出控告并离婚，赢得了女儿皮娅的监护权。  褒曼的回应是：“当然，这些舆论伤害到了我，但是我从来没觉得我私人的事情和这些人有任何关系，人们应该以审视一名演员在荧幕上、舞台上的表现来评价她，因为那是观众们付钱来看的东西。你不愿意看，你可以走开。如果演员的私人生活反而成了价值判断的标准，这是完全错误的。”  为了事业和爱情，褒曼不得不做出这样的决定，她最对不住的是她没有陪伴过多少时间的女儿皮娅。  “亲爱的，我真想坐在一只大鸟背上回家去看你，而不是在这里给你写信。 我现在拿着你的照片，看着里面的你。皮娅，我们的生活即将改变，但我很难解释清楚，因为我们过去的时光是那么美好。 永远别忘了，我爱你和你爸爸。不曾改变的是，我们永远在一起，但有时候我们希望和其他人一起生活，结果就是一场分别，它经常发生，但必须经受痛苦。 记得写信给我，我一定会回信....”  这是褒曼写给女儿皮娅的信，事后，他让丈夫从美国寄回了自己父母及女儿的照片，她还不忘让他讲自己的年轻时候拍摄的16毫米胶片借给自己，“我希望能随时看看自己年轻的时候”，她在信中说。  


褒曼喜欢拍照。这是她对自己内心中的某些空白的补偿，也是与过往的和解，她的从未有过的归属感，就在她拍摄的这些照片里。  

褒曼之后与罗西里尼结婚，生下了一个儿子，和一对双胞胎女儿，其中最有名的就是后来的演员伊莎贝拉·罗西里尼。  

在离开了身为医生的前夫后，或许褒曼在意大利找到了生命中的第二个春天，她和孩子们一起度过的时间更多了，“她在闲暇时间喜欢和家人度过，喜欢看看自己父母的照片，因为她很早就失去了父母，她也喜欢和那些与自己的大女儿皮娅的同龄人交流，也让她能够略微了解到自己的女儿们现在都在想些什么”，伊莎贝拉·罗西里尼这样回忆自己的母亲，“她说自己没有根，但是这些亲情，就是她得以生存下去的根。”  


作为一位出身瑞典的演员，多年后褒曼回到了自己的祖国，遭遇到的却是比国外还要尖刻的批评声音，也许是过往经历过许多，她在意的是故乡的雪和风景，去看看自己父母的墓碑......  

当她再次回到美国，已经是八年后的1958年，前一年，她因为电影《真假公主》获得了奥斯卡最佳女主角奖。  又一次踏上美国的土地，有记者问她：“你有后悔过你曾经做过的事吗？”  褒曼笑着回答说：“从来没有，我后悔那些我从来没有尝试过的东西。”  在日记中，她带着调侃的口吻写道：我的一生就是从女神变妓女，再到女神的过程。  

大女儿皮娅到18岁时，才第一次和自己的母亲住在了一起。距离上一次见面，已经有五年时间。褒曼在巴黎去机场接她，两人共同走下舷梯。周围被照相机和闪光灯围的水泄不通。  


罗西里尼和褒曼的婚姻也最终走向终点。罗西里尼在印度另寻新欢，褒曼说自己感到一种奇怪的解脱感。好像她早预料到自己的生活又会经历一次重大的转变。  褒曼的第三任丈夫是一位瑞典人。“事不过三”，她这样调侃自己。他们的家就在瑞典的一座小岛上。褒曼在日记里写道：  “这座小岛，和世间相隔离。夏日，所有的一切都清晰可见，闪闪发光，大海、岩石、天空。当我第一次来到这里时，我说：“我爱这座岛”，你说：“那我们结婚吧”。”  对于那些“妈妈的罗西里尼孩子”们来说，他们大多理解母亲的立场，母亲将他们安顿在第三任丈夫的小岛上居住，大儿子说：“无论身边发生任何改变，长大、离婚、工作等等，我们依然有一个不变的事物，就是我们的家。”  大女儿皮娅调侃自己的母亲说，也许妈妈就不愿意和孩子们待在一起，其实事实上也是如此，对于妈妈这样的人物来说，孩子本来就是很无聊吧。  

和那些普通人的家庭比起来，褒曼的孩子们机会都没有和自己的父母亲住在一起过。那座岛其实就是“孩子们的家”，很少有父母的陪伴，最终养成了他们自理自立的习惯，和母亲的通话，是他们互相维护亲情的手段。  


对此，褒曼说，我确实后悔过自己和子女之间相处的方式，但是，我宁可做孩子们的朋友，也不想做那种教训孩子，每晚催他们“快去刷牙”一样的母亲。  

伊莎贝拉·罗西里尼说：“我宁愿母亲能够去工作，抽空和我们在一起，演员是她的一切，我也不想让她成为一个试图整天和家庭拴在一起，无聊至极的女人”，“可能我的兄弟姐妹们觉得很痛苦，但是母亲让我觉得，我也要成为像他一样的人，成为想她一样享受工作和生活的乐趣。”  伊莎贝拉·罗西里尼最终实现了这个愿望，她成了一名模特和演员。但即便是她生病时，褒曼还是停止工作，陪在她身边。  大女儿皮娅从来都没有记恨过母亲，她说，她只希望她能更多的陪在自己身边，因为自己尽其一生也想成为她那样的人。  


2005年，戛纳电影节发布了官方海报。海报的白色背景上，英格丽·褒曼始终微笑着。组委会这样评价她本人：  

“她是摩登偶像，自由女性，也是大胆的演员。是好莱坞明星，也是新写实主义要角，饰演于多种角色，落脚于各个国家，但从未失去她的优雅和单纯。”


英格丽·褒曼二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假 想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。1933年高中毕业后入瑞典皇家戏剧学院学习，在校其间便开始了她的表演生涯。不到一年登上影坛担任主角，成为瑞典影坛最有前途的年轻女演员。1936年主演古斯塔夫·莫兰多执导的《间奏曲》（又译《插曲》），引起好莱坞著名制片人戴维·赛尔兹尼克的注意，1939年应戴维·赛尔兹尼克之邀前往好莱坞拍摄同名电影的美国版，与莱斯利·霍华德搭档，导演是格利高里·拉托夫。在好莱坞引起轰动。于是赛尔兹尼克和她签订了七年的合同。次年登上百老汇舞台。 　　

英格丽·褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不太可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽·褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。 　　

六十年代以后，英格丽·褒曼仍然活跃在银幕和舞台上，并享有极高的声誉。《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。晚年的她以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄，并得到了影评界和观众的一致褒扬。 　　

英格丽·褒曼发现自己患有癌症是在1973年11月。到1980年，褒曼已先后两次动了手术，割去了左右乳房。但两次手术并没有根除病灶，癌细胞已扩散到身体的其他部位。这时，她接受了从影以来最大的挑战：在一部电视系列片中饰演以色列总理梅厄夫人。她演的这个女人已是年逾七旬的老妇，而且患着白血球过多症。这份工作对已经65岁的褒曼来说非常艰难。她的身体十分虚弱。一天紧张的拍摄结束后，回到住处，总是累得精疲力尽。但她仍以惊人的毅力坚持拍完了电视片。

1936年以《寒夜琴挑》一片引起美国大制片家大卫·塞茨尼克的注意，决定将该片重拍成美国版，并请她主演，为她开启了通往好莱坞的大门。到了美国后，佳作迭出，在美国影迷的心目中树立了圣洁的形象。但是褒曼却在1949年抛弃丈夫和女儿，与意大利名导演罗西里尼私奔，此举激怒了当时的影迷，使她有7年之久绝迹好莱坞。直到1956年以《真假公主》获奥斯卡影后，才返回美国，她的浪漫情史也在1958年宣告结束。1974年以《东方快车谋杀案》获奥斯卡最佳女配角，掀起她晚年的另一波小高潮。

格丽·褒曼1949年凭借《卡萨布兰卡》（1942）、《煤气灯下》（1944）以及《爱德华大夫》（1945）、《美人计》（1946）和《风流夜合花》（1949）等作品在好莱坞站稳脚跟之后，这位瑞典影星远走意大利，与她欣赏的导演罗伯托·罗西里尼合作。在《火山边缘之恋》（1950）的拍摄现场，欣赏演变成了爱恋，已婚的褒曼与罗西里尼开始了一段恋情，并怀了孕，这在美国掀起了一场声势浩大的丑闻。褒曼失去了她与丈夫彼得·林德斯特伦所生女儿的监护权，而且这一争论随着两人的离婚和褒曼的迅速再婚愈演愈烈。在被媒体谴责为糟糕的榜样之后，褒曼飞回了欧洲。

褒曼以《真假公主》（1956）宣告回归美国银幕，而且这个角色为她赢得了第二座奥斯卡小金人。1972年，参议院为那次恶毒的攻击进行了正式道歉。2015年，斯蒂格·比约克曼敏锐的纪录片《英格丽·褒曼口述实录》忠实地呈现了这位演员的污点，以及这一事件对她与孩子们的关系所加剧的困难，但令人耳目一新的是，这并不是它的唯一重点。这部影片由褒曼的日记和信件以及她丰富的家庭电影片段构成，也揭示了她职业生涯的迷人开端。

褒曼早年的经历不仅展现了她作为一个演员的雄心壮志，而且揭示了她将工作和家庭生活分开的态度，以及她在好莱坞首次亮相所持有的平静与自信。令人高兴的是，褒曼早期在瑞典电影中的表演也让我们得以一窥她以后将在诸多成功的英语电影中的风采。在她的职业生涯因丑闻而动摇的几年前，褒曼的形象就已经显现了，她是一个私下里非常独立的演员，最擅长扮演有秘密不敢说的神秘女人。

褒曼1915年出生于斯德哥尔摩。她的瑞典父亲尤斯图斯是一位艺术家和热衷于摄影的人，德国母亲弗里德尔在她出生前不幸失去了两个婴孩。褒曼是以瑞典皇室中刚学会走路的公主英格丽德（Ingrid）的名字而命名的，她的父亲则从一开始就用照片记录她的生活。褒曼对自己的传记作者开玩笑说：「我也许是斯堪的纳维亚半岛上出镜最多的孩子。」

褒曼刚满两岁时，母亲就去世了，当时她还太小，无法理解这种创伤，但她后来将其描述为 「生活在一种痛苦之中」，这种痛苦「开始得如此之早，如此根深蒂固，只不过我没有立刻意识到。」在整个童年时期，褒曼的父亲一直在为他唯一的孩子拍照和摄像，年轻的褒曼很喜欢跳舞，并且在镜头前表现得非常放松。1929年，褒曼13岁时，父亲死于胃癌，她这次的失落感就强烈了许多，并让她不得不搬到亲戚家去住。

15岁时，褒曼在一家电影制片厂找了自己的第一份工作，担任临时演员。她写道，进入摄影棚「感觉就像走在圣地之上」，她发现这种经历是如此令人兴奋，以至于她想一直留下来，而且她在回家的路上还化了鲜艳的妆容，这样一来，任何人看到她时都会知道她参演了电影。比约克曼的纪录片中再现了《国际比赛》（Landskamp，1932）的一张剧照，褒曼站在一列临时演员队伍的尾部，伸长着脖子。

20世纪30年代初，瑞典电影业稳定而多产。褒曼还在皇家戏剧学院学习时，她就向她的花商叔叔请求了帮助。叔叔的客户之一是演员兼导演卡琳·斯万斯特洛姆，她当时担任着瑞典电影工作室（Swedish Films Studio）的艺术总监一职。贡纳尔说服斯万斯特洛姆给了褒曼一次试镜的机会，那是一场诗歌朗诵，她用自嘲的语言描述了这一经历。「卡琳看着我在房间里走来走去，夸张地表演，」褒曼在回忆录中写道，「她看起来并没有觉得不舒服，所以这不算是一个糟糕的开始。」斯万斯特洛姆不仅没有感到不适，甚至为褒曼安排了一次与导演古斯塔夫·莫兰德的试镜。当她第一次在银幕上看到自己时——尽管她在镜头前很放松，但褒曼仍然感到震惊和失望。「我看起来不怎么样，对吗？」她对莫兰德说，「如果我再多拍一些电影，可能会表现得更好。」莫兰德让她放心，并且告诉她，她的魅力在电影中发挥得很棒，「你有很大的潜力。」

尽管如此，她还是因为这种自我批评和乐观主义相衬的个性而闻名于制片厂，几乎每一次拍摄都会出现这种情况，她被工作人员戏称为「慢热者」（Betterlater）。十多年后，在接受她因《煤气灯下》获得的第一个奥斯卡最佳女主角奖时，她表达了相似的观念：「我希望自己未来能够配得上它。」褒曼认为莫兰德教会了她如何收敛情感，而且给了她务实的建议：「永远做自己，永远记住台词。」褒曼后来与他在瑞典拍摄的几部电影也位于她最好的作品之列。

褒曼参演的第一部有声电影《门克布洛的伯爵》（1934）是一部喜剧片，褒曼扮演了一个欢快的女仆，被一个迷人而神秘的小混混追求，褒曼显得风趣可爱。褒曼在片场往往如鱼得水，她能够唤起复杂的情感，而不是局限于戏剧舞台的举止习惯。许多评论都赞扬了她，认为她是一个才华横溢和充满自信的演员，尽管身高5英尺9英寸的褒曼记得最清楚的是那些刺耳的评论，说她「略胖」和「魁梧而且很自信」。她那条花哨而不讨喜的条纹裙可能是造成这种印象的主要原因。

很快，褒曼就与瑞典电影公司签订了一份合同，每天75克朗薪资，而且还有一项红利——也许对一个19岁女孩来说尤为重要，那就是她可以保留自己在电影中穿过的所有衣服。不出所料，她在戏剧学院的校长（也是莫兰德的弟弟）对此感到非常震惊，但褒曼已经决心在电影行业工作，并安慰自己说，电影公司的酬劳将能让她支付更多戏剧课程的学费。

不知是因为这些课程的经验累积，还是褒曼本人的完美主义，她的事业在瑞典电影公司进展得非常顺利。在瑞典，她成了一个明星。「我喜欢在镜头前感受到的自由，」褒曼在1935年写道。「我希望自己没有犯错，有一天能成为一名伟大的演员。」她读到了一些关于她的表演的评论，大都是赞美之词，但她害怕自己过于相信它们。「有传言说我是当时最伟大的天才演员……我希望自己不会变得虚荣。」

1936年，她拍摄了一部最终将她带入好莱坞的电影。尽管褒曼此前已经与莫兰德合作了好几部电影，但《寒夜琴挑》才是她才华的展示平台。「《寒夜琴挑》是为她而拍的，」莫兰德说，「但这部影片功不在我。是褒曼使它大获成功。」在这部影片中，褒曼扮演钢琴教师安妮塔，她爱上了学生的已婚父亲，一位小提琴手。这对褒曼来说是一个美妙的角色，剧情呼应了她自己在献身工作和个人生活之间的冲突——这些问题在这个时候才刚刚开始显现。扮演安妮塔的褒曼甜美、少女，有时髦的服装、迷人的妆容和徘徊的特写镜头来展示她的最佳优势。《寒夜琴挑》和褒曼在其中的表演，受到了瑞典和世界各地的评论家的热烈赞扬。现在，「慢热者」小姐完全有能力雄心勃勃了。

褒曼一度回到了舞台，然后开始挑剔她接到的那些电影角色。在莫兰德的《仅有的一夜》（1939）中扮演另一个「天真少女」型的角色之前，褒曼要求尝试一些新的东西，要求先在这位导演的《女人的面孔》（1938）中扮演一个毁容和痛苦的角色。褒曼在影片中扮演的安娜是一个恶毒、无情的罪犯，脸上因烧伤而留下了狰狞的疤痕。褒曼的面孔被胶水、化妆品和植入在她脸颊的支架扭曲了。尽管面孔被毁，但褒曼的姿态仍然很优雅，她的表演犀利而令人不寒而栗。随着影片的进行，安娜接受了整容手术，五官也变得光滑，褒曼也表现出她的性格逐渐变得柔和。

褒曼对这部电影的反响很紧张（「这是我从未尝试过的角色，我想知道观众看到我扮演这么一个可怕的女巫时，他们会怎么说」），但她完全多虑了。安娜只是她擅长扮演的那种忧愁的、神秘的女人的丑陋版本。

褒曼的下一个大胆举动就更具风险了。瑞典的电影业已经不能给她想要的一切。「我从来没有想过一直留在瑞典，」她写道。「这个国家位置太偏远了，而且太小。我想去一个大地方。」1938年春天，褒曼与林德斯特伦完婚，并怀有他们的女儿皮娅，她与德国的乌发电影公司签订了一份合同。她在乌发电影公司拍了一部电影，这是一部旨在开启她的国际事业的作品（「让我走向成功的一座桥」），她在片中扮演四位年轻的女性平面设计师中最有魅力的一位，她们共同创立了一家的公司，同时各自经历着不幸的浪漫经历。《四位女伴》（1938）是明亮的喜剧、软弱的女权主义和浪漫剧的混合体，其中穿插着1930年代末柏林凄美的街景。

尽管在语言方面仍存障碍，但褒曼在《四位女伴》中的表演非常出色，而且这是一部迷人的电影。然而，由于对她在柏林的所见所闻感到担忧，褒曼回到了斯德哥尔摩生孩子。褒曼后来表示，她当时怀有的为乌发电影公司的愧疚促使她在二战期间为美国军队提供志愿服务，即在电视传记片《一个叫果尔达的女人》（1982）中奉献了自己的职业生涯谢幕表演。在闯入德国电影界失败之后，褒曼回归了家庭，有丈夫和孩子在侧，并开始考虑一种比她最初梦想的更安稳的生活。但是，在她不知情的情况下，《寒夜琴挑》正在大西洋的另一边施展它的魔力，尽管之前已经有「电影世界中心」抛出的橄榄枝，但接下来的这次邀约则不同寻常。

制片人大卫·O·塞尔兹尼克当时派了纽约办事处的负责人凯·布朗去搜寻那些适合翻拍的欧洲电影——她没花多长时间就找到了《寒夜琴挑》。她后来回忆说。「但我简直迷上了片中的那个女孩。我认为她是一切美好事物的开始和结束。」塞尔兹尼克认为《寒夜琴挑》是「世界上最好的银幕故事之一」。布朗被派往瑞典与褒曼签约。当布朗第一次试图打电话给她时，她正在产房里生下女儿皮娅，而林德斯特伦简单地回话道：「褒曼小姐现在很忙，不方便通话。」于是布朗亲自登门拜访，并在那里发现了——用褒曼自己的话来说——「一位刚生完孩子的女演员」，她在谈合同的时候平静地坐在那里织毛衣。褒曼拒绝了传统的七年合同，但同意了翻拍《寒夜琴挑》（1939年）。褒曼在此次合作后立即返回瑞典拍摄黑色浪漫片《六月之夜》（1940）。

好莱坞在随后的十多年间一直是褒曼的家。当她独自乘船前往美国时——她的家人后来也跟过去了——她很高兴能够独立，并确信自己做出了正确的决定。她在给一位朋友的信中提到，有一天晚上走在交叉路口时，一个陌生人错误地评论说，她不可能成为一个演员，因为她太高了。褒曼没有去答话，而是内心默念：「他对我一无所知。」

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英格丽·褒曼：大气端庄、活出自我的好莱坞第一夫人ZT


会于兰亭
河南
“人活着，一定要让自己开心！”父亲临死前轻抚着她的头对她说。这句话深刻地影响了她的一生！她追求完美的爱情，却有过三段婚姻，并且屡屡婚内出轨，一度被赶出好莱坞，但仍是大家喜欢的明星，她就是瑞典国宝级演员——英格丽·褒曼。


喜欢她的忧伤，更喜欢她的笑！
全世界大多数人大概都是通过美国电影协会“影史百大爱情电影之首”的《卡萨布兰卡》这部经典的爱情电影才知道的她吧！


北欧的大骨架也有精致的五官
她不似梦露性感，没有奥黛丽·赫本单纯，不具备伊丽莎白·泰勒的妖媚，但她美得圣洁、安静高贵、温婉典雅、大气端庄，天生正派大女主的长相，美得一身正气！上了年纪之后，还特别有一种大气从容的气魄！


端庄女主
她3岁丧母，12岁丧父，有着孤寂的童年，却也有着辉煌的后半生；她一生参演电影50余部，获得7次奥斯卡提名、2次最佳女主角奖、1次最佳女配角奖、4届金球奖、2届托尼奖最佳女主角奖，还获得艾美奖最佳女主角奖、英国电影学院奖最佳女配角奖、法国凯撒奖荣誉奖，是美国表演奖大满贯得主；1999年被美国电影学会评选为“百年来最伟大的女演员”第4名。这位将复杂的情感通过最自然的表演呈现在观众面前的传奇女星，被认为是好莱坞演技最好的十位女演员之一，被称为“上帝的玫瑰”；她是真正有个性、有品味的北欧美人，因此又被冠以“好莱坞第一夫人”的美誉。


银幕上她留下了太多的经典时刻！
她五官端庄，气质不凡，若说奥黛丽·赫本是一种灵气的美，褒曼则是厚重大气的美！她五官细致，总是不加任何修饰自然出演，她的美在好莱坞就是一股清流！她温婉成熟，却又个性独立，她一生都在践行着父亲的遗言：以自己喜欢的方式生活！她是那样地与众不同，她说：“我的人生不需要别人来批判！我从不后悔自己做过什么，而只会后悔没做过什么。”


我的人生不需要别人来批判！
英格丽·褒曼，1915年8月29日生于瑞典斯德哥尔摩。在她3岁时她母亲因黄疸病去世。由于她的父母是冲破家族阻力走在一起的，他们非常的恩爱，母亲的意外离世，导致父亲经常沉浸在思念的悲伤中。她会经常听到父亲讲述他与母亲的爱情，看着父亲的一往情深，她对爱情也产生了强烈的向往，从小就向往完美的爱情。


爱她的父亲
她父亲是个非常棒的摄影师，所以除悲伤之外，她们的生活率性而惬意。只是这样的幸福生活很快也结束了！12岁那年 ，她的父亲因病去世。她被寄养在叔叔家，但一年后叔叔也去世了。她辗转去了国外姑妈家，姑妈家的孩子对她并不友好，起初姑妈还管一下，时间长了就任由他们欺负了。

褒曼的童年极度缺爱，更没有安全感，她常常感到孤独，所以英格丽·褒曼常常靠自己的自言自语和梦想来温暖自己，因此她养成了自立自强和特立独行的性格。继承了父亲的艺术细胞，她喜欢表演，演员就是她的梦想。14岁时，她在日记本里写道：“有朝一日，我要站在家乡的舞台上，让观众们为我热烈的鼓掌。”只是现在她只能隐忍，默默积蓄力量，她明白总有一天她会离开，最终一切要靠自己。这种经历也筑就了日后褒曼既独立又依赖爱人；张扬肆意，又渴望得到所有人关注的心理。


站在舞台中央，我就是女王！
17岁时，褒曼高中毕业考上了瑞典皇家戏剧学院，开始系统地学习戏剧表演。在舞台上，她独特的气质让她显得格外与众不同。

18岁时，她被瑞典电影制片厂发现。在拍完第一部电影后，皇家戏剧学院的校长就禁止她继续接片。但小女生毅然做出了中途退学的决定，义无反顾地从学校离开走向银幕。


开始主导自己命运的褒曼笑容都是阳光的
1935年褒曼出演电影《门克部洛的伯爵》，这是她离开瑞典皇家戏剧学院后的第一次演出。她很有表演天赋，运气也不错，在接下来的五年时间里就陆续接演了十部电影。

1936年由褒曼主演的爱情片《寒夜琴挑》在瑞典上映大获成功，好评如潮的同时也让褒曼一举成名。靠着努力与天赋，在出道不过一年的时间，她就成了瑞典最受欢迎和最有前途的女演员。从这个时候开始，她开始主导自己的命运了！


《寒夜琴挑》剧照
她姑妈希望她早点嫁人，这样就有人能够照顾她。于是，1937年7月，21岁的褒曼嫁给了大她9岁的一个小有名气的牙医彼得·林德施特洛姆，因为她在他身上似乎看到了父亲的影子。在不拍戏的日子，褒曼就与丈夫一起周游欧洲，日子过得十分快乐。


21岁时嫁给了大她9岁的彼得
1938年9月20日，褒曼生下了他们的女儿皮娅。由于彼得比她大9岁，他帮她纠正了很多不良的生活习惯，褒曼对丈夫也很依赖。但是慢慢地，没有共同语言的不足就凸显了出来。坐下来聊天时，彼得关注的不是褒曼说的话题，而是妻子的坐姿是否端正。牙医收入不菲，也相对比较传统。在他看来，已经结婚生子的妻子，应该把精力放在家中。而褒曼如费雯丽一样，都把演戏当成了自己毕生追求的目标，她们注定不可能被禁锢在家里。观念不同，却又都固执己见，夫妻俩的矛盾与日俱增。


英格丽.褒曼和她的女儿
感情亮起红灯，事业上却有了转机。1937年《寒夜琴挑》的英译版在美国上映，引起了传奇制片人戴维·塞尔兹尼的关注。戴维是《乱世佳人》的制片人，曾发掘了费雯·丽等一众明星。戴维·塞尔兹尼看中了她的演技，并邀请她到好莱坞合作。

1939年，褒曼离开瑞典漂洋过海首次来到美国。初闯好莱坞，她却拒绝化妆、整容，她的特立独行、强势坚定，让好莱坞制片人领教了她的倔强，但她也在一众浓妆艳抹的女星中如一股清流脱颖而出。她与莱斯利·霍华德合作出演了翻拍的《寒夜琴挑》，美国观众真正见识到了来自北欧的风情。作为初登好莱坞的第一部影片褒曼收获了众多影迷并得到了影评人的大加赞赏，从此进入好莱坞并很快立足于此。


一股清流的英格丽.褒曼
这时，彼得以及他们的女儿也移居到了美国。但是彼得选择了在纽约的罗切斯特市上医学院，而褒曼则必须在洛杉矶拍戏，夫妻俩开始了长期的两地分居。

1940年，褒曼登上了百老汇的舞台。随着事业的走红，褒曼与丈夫之间的裂痕也在悄然变大。彼得出于担心开始对褒曼进行监控，并加强对她的管束。他还偷偷转移家中财产，控制财务，不许褒曼购买自己喜欢的奢侈品，不准褒曼外出等。


风华正茂的英格丽.褒曼
因长期两地分居和感情不和，褒曼提出了离婚，但彼得没有同意，他认为，所有夫妻都有矛盾，过着麻木的生活，也能相伴到老。


贵气的英格丽.褒曼
这一年，她参演了《亚当有四子》。褒曼长相温婉大气，演技自然流畅，一个眼神、一个动作就能调动观众的情绪。凡是看过她影片的人，无不夸赞她的美貌和演技。她成为了好莱坞耀眼的明星！


《卡萨布兰卡》剧照
1942年12月，褒曼与亨弗莱·鲍嘉一起主演了改变她演艺生涯的作品《卡萨布兰卡》，她在剧中饰演女主角英雄女郎伊尔莎。这部后来被美国电影协会评为“影史百大爱情电影之首”的电影让褒曼在好莱坞一炮走红，成为炙手可热的巨星！褒曼凭借此片获得了金球奖。全世界许多人大概都是通过这部经典的爱情电影才知道英格丽·褒曼的，甚至许多人还会背那段经典的台词：“这个世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却偏偏走进了我这间。”而这部影片的主题曲也成了不朽的经典金曲。


《战地钟声》剧照
1943年，她主演了改编自海明威同名小说的《战地钟声》，这是部边谈恋爱边炸桥的爱情战争片，她在剧中饰演女主角游击队员玛利亚。这是她个人首部彩色电影，凭此片她获得了奥斯卡最佳女主角提名。


《煤气灯下》剧照
褒曼不是花瓶，1944年她接拍了电影《煤气灯下》，凭着精彩的表演征服了专业人士，她第二次被提名奥斯卡。1945年凭借此片获得第17届奥斯卡奖最佳女主角奖，拿到了她人生中的第一个小金人。这是她的首次封神之作，也正式开启了属于她的时代！


拿到了她人生中的第一个小金人！
这一系列的角色奠定了褒曼端庄大气的银幕形象！她就是潮流，她的发型、服饰都被人疯狂模仿；那时只要在信封上写上英格丽·褒曼，她就能收到信；有人为她包飞机；有人为她千里送礼，她成了全民的宠儿。

1945年参与拍摄《圣玛丽的钟声》，这是部修女排除万难盖学校的暖心主旋律电影，非常可爱。这部影片把褒曼送上了票房第二的宝座，她在其中饰演女主角本尼迪克特，再一次获得奥斯卡最佳女主角提名，连续三年入围奥斯卡奖，并最终获得金球奖。


《圣玛丽的钟声》剧照
由于观念不同造成的隔阂，褒曼和丈夫渐行渐远，事业的成功并不能弥补感情的空虚。追求完美爱情，渴望浪漫婚姻的褒曼开始觉得丈夫彼得是个虚伪自私冷酷的人，她无法继续面对这样的生活。

1945年6月，褒曼在国外巡回慰问军队时，在巴黎认识了战地摄影师罗伯特·卡帕。罗伯特幽默勇敢，深深地吸引了她。尽管罗伯特奉行不婚主义，但褒曼还是深陷其中不能自拔。而她的丈夫彼得知道后大为恼火，这段感情最终以罗伯特在战场殉职而告终。


象罗伯特一样拍张照
褒曼这段短暂的出轨成了很多人嘴里的笑话。她和在姑妈家被欺负时一样，一边默默忍受，一边奋力投入工作，用成绩予以反击。

由于接连获奖的成功，褒曼有了与更多优秀导演合作的机会。1945年，悬念大师希区柯克邀请她出演《爱德华大夫》，《美人计》，还有《风流夜合花》。几部高质量的作品下来，她在片中用干净纯粹的角色让自己重新赢得了大众的认可。


《爱德华大夫》剧照
只是，在拍摄《爱德华大夫》时，身高1. 75米的褒曼与身高超过1.90米的格里高里·派克不光站在一起如此般配，他们之间据传假戏真做发生了婚外情，只是片方努力压下才没有被曝光。


与派克真的很般配
1946年褒曼主演希区柯克电影《美人计》，饰演开朗、热情的女主角莉亚。这是部间谍一边搞情报，一边谈恋爱的悬疑爱情片，影片在悬念最高处嘎然而止，意犹未尽，充满想象，很有希区柯克特色。这部戏她与格兰特搭档还贡献了影史最为轰动的吻戏。褒曼的表现得到了观众的一致赞赏，这也是她最成功的希区柯克电影。


《美人计》剧照
1947年前后，褒曼出演《圣女贞德》，因饰演女主角贞德又获得了奥斯卡最佳女主提名。


《圣女贞德》剧照
1948年她在电影《凯旋门》中饰演一位抽烟者，从此烦恼的她也开始抽烟。


那时的女星好象都好这口儿
那时候，英格丽·褒曼是“玉女明星”的代表，观众欣赏她的演技，也要求她必须完美。在好莱坞众多女星中没有一个像她一样，因为一场婚外情在好莱坞乃至整个美国掀起巨大的风浪。被奉为圣洁偶像，却偏要私奔！

褒曼厌倦了好莱坞影棚拍摄出来的影片，她要改变戏路，不想继续拍摄矫揉造作的影片。偶然间她看到了意大利著名导演罗伯特·罗西里尼的影片《罗马：不设防的城市》等影片后激动不已，这就是她一直想要追求的。她马上给这位新写实主义巨擘导演写信，想要与其合作。之后，两人开始通信，两个人有太多的共同语言，几乎是无话不谈。后来，在写给罗西里尼的信中，结尾处她这样写到：“我只会说一句意大利语，就是我爱你！”


和罗西里尼在一起开心得象个孩子
1948年，罗西里尼邀请褒曼去罗马拍摄一部电影《火山边缘之恋》。拍摄地点在一座孤岛上，和这部电影的名字一样，他们开始了一段不被祝福的爱情，还未离婚的褒曼怀孕了，一时间舆论哗然。当初影迷们有多爱她，现在就有多么地唾弃她。《圣玛丽钟声》和《圣女贞德》她饰演的圣女形象已深入人心，在影迷们心中是神圣不可侵犯的，是纯洁不可高攀的，而这个结婚十年，有着三个可爱孩子、英俊丈夫的美妇，居然一而再、再而三地出轨，褒曼一下子从万众瞩目的女神变成了过街老鼠，甚至被1950年的美国参议院谴责：称她是“女人的糟糕例子和邪恶影响。”

人们希望她恪守妇道，毕竟他们双方都有配偶和孩子。好莱坞工会甚至给她写了一封信，讲明好莱坞第一夫人的形象有多重要，还暗示了一意孤行的恶果。但她坚信“只有尝过悲哀的人，才会懂得幸福。如果我总是担心别人怎么说，我便不能用自己的方式过好生活。”所以，即便遭到美国人的抵制，被好莱坞唾弃并驱逐，她参演的电影在欧洲也被下架，为了爱情，她也毫不后悔，坦然地面对这一切。她放弃了女儿的监护权，怀着罗西里尼的孩子不顾一切地去到意大利和她的爱人走到了一起。


我只是做了我想要的，与你无关！
1950年初，褒曼生下了她与罗西里尼的孩子。褒曼和罗西里尼是顶着几乎全世界的恶意，坚定地走在一起。但罗西里尼和妻子的婚姻登记地是意大利，当时的意大利不允许离婚。而彼得也拒绝离婚。两人为了结婚，从意大利到奥地利，从美国到墨西哥，利用墨西哥可以受理与本国没有联系的离婚案件，经律师腾挪，用尽了办法，才得以在5月24日结婚。

1952年，褒曼再次怀孕并生下了一对双胞胎女儿。褒曼以为她找到了自己想要的爱情。


和罗西里尼一起为双胞胎女儿庆生
被好莱坞驱逐回到欧洲后，1951年褒曼主演了罗西里尼执导的《1951年的欧洲》，饰演一位住在罗马的美国贵妇，并拿下了威尼斯电影节影后。同年，凭借电影《斯特隆波里岛》获得了意大利银带奖最佳外国女演员奖。

1953年，她主演了意大利喜剧片《我们女人》。


和罗德里尼、孩子在一起
褒曼出走好莱坞后和罗西里尼合作的几部电影都没有取得主流意义上的成功。而让罗西里尼钦佩不已的让·雷诺阿曾对褒曼说过：“你现在还很红，但是如果有一天你走下坡路了，我会带着安全网来捞你的。”现在他来捞她了，1955年，雷诺阿邀请她出演《艾琳娜和她的男人们》。这部电影和罗西里尼的画风截然不同，整体风格欢快，却教会了她多角度地认识和理解角色以及影片在社会中的作用，而不仅仅是演另一个人，这对她来说是一个极大的进步。

由于罗西里尼的作品不是商业片，比较小众，他俩合作拍的影片全都口碑不佳，褒曼更是沦为了票房的毒药，因此她极其渴望通过电影翻身。但罗西里尼根本不同意她参演其他人的影片，激烈时甚至说要开着法拉利撞树。


《真假公主》剧照
直到1956年，随着和丈夫的感情日渐冷淡，褒曼毅然出演了电影《真假公主》，饰演女主角安娜斯塔西亚。这是部俄皇小公主为了哄太后开心，将军把灰姑娘变成小公主的剧情片。1957年不再年轻的褒曼凭此片获得第29届奥斯卡最佳女主角奖，这是她第二次荣膺奥斯卡影后。


再次捧起小金人
虽然历经艰辛如愿嫁给了罗西里尼，并给他生了一个儿子、一对双胞胎女儿，但这段婚姻最终也以悲剧惨淡收场。1957年罗西里尼受印度总理尼赫鲁之邀远赴印度拍摄纪录片。拍摄期间与一位印度已婚女性有染，在印度引起轩然大波。罗西里尼为了迎娶这位印度女性，向罗马法院起诉请求确认他与褒曼的墨西哥婚姻无效。1958年，这段飞蛾扑火般的爱情，在结婚8年之后而结束。对于爱情，褒曼义无反顾，被背叛之后，离开得也很决绝。


我还是我吗？
1957年1月20日褒曼回到了美国，回到了好莱坞。她做好了准备，要是有人向她扔石头、臭鸡蛋，她都会忍受。出乎她的意料，等待她的不是谩骂和唾弃，而是鲜花和掌声。8年过去，人们已经原谅了她！人们真地喜欢她的电影！

1958年褒曼正式复出，与格兰特出演爱情电影《钓金龟》，饰演英国女演员安娜小姐，这时他们比当初拍摄《美人计》时配合更加的默契。凭借该片褒曼获得了第19届美国金球奖音乐喜剧类最佳女主角提名。


《钓金龟》剧照
但是随着年龄变大，适合的电影角色越来越难以碰到，褒曼遂将重心转移到了话剧演出上。这年冬天，褒曼爱上了瑞典戏剧演员拉尔斯·施密特。1958年12月21日，她带着三个孩子嫁给了这个戏剧演员。褒曼自己说，这次她是找到了真正的爱情！

但随后的12年里，施密特在全世界巡演。终于，在聚少离多的情况下，褒曼再一次遭遇了背叛。这一次，褒曼没有选择再婚。

1961年，她主演爱情电影《何日君再来》。

1964年，她参与拍摄电影《贵妇怨》，剧中她饰演百万富婆卡拉。

1965年，她主演电影《爱之女神》；同年还主演了爱情电影《黄色香车》。

1969年，出演喜剧电影《仙人掌花》。设定30出头的角色，54岁的褒曼击败了比自己年轻10多岁的白考尔出演。凭借此片她获得了第70届美国金球奖音乐喜剧类最佳女主角提名。


只要得奖就是开心的
1973年褒曼担任第26届戛纳国际电影节评审团主席。

她热爱表演，哪怕在1973年11月确诊得了乳腺癌，开始进行化疗，她依旧我行我素，不愿意多休息多治疗。她说：“我要把剩余的时间利用起来，多拍一些电影，以免将来遗憾。”

1974年，褒曼应邀出演了犯罪悬疑电影《东方快车谋杀案》，饰演女配角瑞典老妈妈格丽塔。59岁的她凭借片中仅4分钟的表演于1975年荣获了第47届奥斯卡最佳女配角奖，这是她第三次抱走小金人。


《东方快车谋杀案》剧照
就这样，王者归来！没有人再提当年，人们只看到了她的实力，看到她久盛不衰的作品。曾经有人问她，是否后悔当年的事情，她说：“我经历了从圣女到婊子，又回归圣女。我后悔没做过的事，而不是做过的。”她用实力证明了自己有本钱为当年的疯狂买单，她活得肆意洒脱。

1978年回归故国瑞典，和瑞典电影大师伯格曼合作，她主演了自己演艺生涯里的最后一部电影《秋日奏鸣曲》，在这部影片中她饰演一位钢琴家，将一个不懂如何去爱女儿的母亲展现的淋漓尽致。尽管身体条件已很差，她依然贡献了自己那炉火纯青的演技，依旧保持了极高的水准，获得影评家的一致好评，并以此荣获了纽约电影评论家奖、意大利声望最高的多纳莱洛奖、获最佳女主角提名第7次入围奥斯卡奖。


《秋日奏鸣曲》剧照
1979年，她担任了美国电影学院颁奖典礼的颁奖嘉宾。

1982年，主演迷你电视剧《一个叫戈尔达的女人》，剧中她扮演以色列总理果尔达·梅厄，这也是褒曼最后一次演出。同年，她凭借该剧获得了第34届艾美奖最佳女主角奖。


我喜欢的就可以被我留下
2015年5月13日戛纳电影节开幕，海报发布日，戛纳影展官方发表对褒曼的评价：“她是现代女性的图腾，她用尽一生去挣脱束缚，她是一个勇往直前的女演员，她的面庞代言着新现实主义。”

2015年7月20日，英格丽·褒曼的纪录影片《英格丽·褒曼口述实录》在夏纳电影节期间放映，褒曼生前的珍贵影像和书信资料首次曝光。


《英格丽·褒曼口述实录》海报
1.75米的褒曼是好莱坞身材最高挑的女演员之一，她说：“在好莱坞，能俯视我的男人可不多！”


人高马大角色受限制，但也是一种优势！
与其它女星不同，她总是以完全自然的面貌演出，她基本不化妆。有人开玩笑说：自从英格丽·褒曼在电影上素颜出镜，化妆品的销量直线下降。

她戏路很广，气质多变，既能扮演柔弱的女子，又能飚出冷酷感，即使在好莱坞，这也是为数不多的存在。


我也可以的！
她看似娇弱柔媚，实则桀骜不驯，既敬业尽责又富有反叛精神。既爱得轰轰烈烈，也懂及时止损，是典型的银幕内外的传奇女性！

格里高里·派克被导演骂时，只有她敢替他说话。1987年，71岁的派克接受《人物》杂志采访时，当谈到褒曼时，他这样说：“我想你会轻易地爱上这样的女人。我认为没有什么可以避免这件事的发生，因为她是个极具魅力的女人，爱上她是再正常不过的事了。她非常美，非常甜美，她可以爱到让你屏住呼吸，她是那么光彩照人，对她，我有一份真挚的爱。”


她身上有种娴静的知性美！
保罗·纽曼说：“她始终是好莱坞最纯洁的女人。”

她形容自己象一只侯岛，渴望新事物，渴望与众不同，永不满足，不喜欢在一个地方停留太久。从瑞典到好莱坞寻梦，从好莱坞到罗马寻爱，最后回到家乡。她一生都在寻找归宿，寻找那个能把她救出泥潭的人。


渴望？渴望！
她有过三次婚姻，每一段的感情都轰轰烈烈。每一次都是以她的笃定和热烈开始，奋不顾身，并不在乎对方的身份地位甚至是否结婚；每一次结束都以她或者丈夫的背叛结束。于是，她不停地追寻，然后失望。她始终不明白完美的爱情是要有牺牲和有妥协的，幸好，她还有表演，对艺术的热爱从某种程度上来说也成了她人生的救赎。


年岁渐长就有种大气的从容
1972年，美国参议院为22年前在国会上攻击她的行为向她道歉。

1982年8月29日，英国伦敦，67岁生日当天，英格丽·褒曼在给自己过完生日后，晚间因乳腺癌并发症平静地离开了人间，优雅地谢幕！


这一生，我很满意！
英格丽·褒曼这一生过得随心所欲，坚持做自己想做、喜欢做的事情，我行我素，不在乎流言蜚语，只在乎自己是否开心！在评价自己一生的时候，她说：“我很满意！”

admin

英格丽·褒曼：大气端庄、活出自我的好莱坞第一夫人ZT


会于兰亭
河南
“人活着，一定要让自己开心！”父亲临死前轻抚着她的头对她说。这句话深刻地影响了她的一生！她追求完美的爱情，却有过三段婚姻，并且屡屡婚内出轨，一度被赶出好莱坞，但仍是大家喜欢的明星，她就是瑞典国宝级演员——英格丽·褒曼。


喜欢她的忧伤，更喜欢她的笑！
全世界大多数人大概都是通过美国电影协会“影史百大爱情电影之首”的《卡萨布兰卡》这部经典的爱情电影才知道的她吧！


北欧的大骨架也有精致的五官
她不似梦露性感，没有奥黛丽·赫本单纯，不具备伊丽莎白·泰勒的妖媚，但她美得圣洁、安静高贵、温婉典雅、大气端庄，天生正派大女主的长相，美得一身正气！上了年纪之后，还特别有一种大气从容的气魄！


端庄女主
她3岁丧母，12岁丧父，有着孤寂的童年，却也有着辉煌的后半生；她一生参演电影50余部，获得7次奥斯卡提名、2次最佳女主角奖、1次最佳女配角奖、4届金球奖、2届托尼奖最佳女主角奖，还获得艾美奖最佳女主角奖、英国电影学院奖最佳女配角奖、法国凯撒奖荣誉奖，是美国表演奖大满贯得主；1999年被美国电影学会评选为“百年来最伟大的女演员”第4名。这位将复杂的情感通过最自然的表演呈现在观众面前的传奇女星，被认为是好莱坞演技最好的十位女演员之一，被称为“上帝的玫瑰”；她是真正有个性、有品味的北欧美人，因此又被冠以“好莱坞第一夫人”的美誉。


银幕上她留下了太多的经典时刻！
她五官端庄，气质不凡，若说奥黛丽·赫本是一种灵气的美，褒曼则是厚重大气的美！她五官细致，总是不加任何修饰自然出演，她的美在好莱坞就是一股清流！她温婉成熟，却又个性独立，她一生都在践行着父亲的遗言：以自己喜欢的方式生活！她是那样地与众不同，她说：“我的人生不需要别人来批判！我从不后悔自己做过什么，而只会后悔没做过什么。”


我的人生不需要别人来批判！
英格丽·褒曼，1915年8月29日生于瑞典斯德哥尔摩。在她3岁时她母亲因黄疸病去世。由于她的父母是冲破家族阻力走在一起的，他们非常的恩爱，母亲的意外离世，导致父亲经常沉浸在思念的悲伤中。她会经常听到父亲讲述他与母亲的爱情，看着父亲的一往情深，她对爱情也产生了强烈的向往，从小就向往完美的爱情。


爱她的父亲
她父亲是个非常棒的摄影师，所以除悲伤之外，她们的生活率性而惬意。只是这样的幸福生活很快也结束了！12岁那年 ，她的父亲因病去世。她被寄养在叔叔家，但一年后叔叔也去世了。她辗转去了国外姑妈家，姑妈家的孩子对她并不友好，起初姑妈还管一下，时间长了就任由他们欺负了。

褒曼的童年极度缺爱，更没有安全感，她常常感到孤独，所以英格丽·褒曼常常靠自己的自言自语和梦想来温暖自己，因此她养成了自立自强和特立独行的性格。继承了父亲的艺术细胞，她喜欢表演，演员就是她的梦想。14岁时，她在日记本里写道：“有朝一日，我要站在家乡的舞台上，让观众们为我热烈的鼓掌。”只是现在她只能隐忍，默默积蓄力量，她明白总有一天她会离开，最终一切要靠自己。这种经历也筑就了日后褒曼既独立又依赖爱人；张扬肆意，又渴望得到所有人关注的心理。


站在舞台中央，我就是女王！
17岁时，褒曼高中毕业考上了瑞典皇家戏剧学院，开始系统地学习戏剧表演。在舞台上，她独特的气质让她显得格外与众不同。

18岁时，她被瑞典电影制片厂发现。在拍完第一部电影后，皇家戏剧学院的校长就禁止她继续接片。但小女生毅然做出了中途退学的决定，义无反顾地从学校离开走向银幕。


开始主导自己命运的褒曼笑容都是阳光的
1935年褒曼出演电影《门克部洛的伯爵》，这是她离开瑞典皇家戏剧学院后的第一次演出。她很有表演天赋，运气也不错，在接下来的五年时间里就陆续接演了十部电影。

1936年由褒曼主演的爱情片《寒夜琴挑》在瑞典上映大获成功，好评如潮的同时也让褒曼一举成名。靠着努力与天赋，在出道不过一年的时间，她就成了瑞典最受欢迎和最有前途的女演员。从这个时候开始，她开始主导自己的命运了！


《寒夜琴挑》剧照
她姑妈希望她早点嫁人，这样就有人能够照顾她。于是，1937年7月，21岁的褒曼嫁给了大她9岁的一个小有名气的牙医彼得·林德施特洛姆，因为她在他身上似乎看到了父亲的影子。在不拍戏的日子，褒曼就与丈夫一起周游欧洲，日子过得十分快乐。


21岁时嫁给了大她9岁的彼得
1938年9月20日，褒曼生下了他们的女儿皮娅。由于彼得比她大9岁，他帮她纠正了很多不良的生活习惯，褒曼对丈夫也很依赖。但是慢慢地，没有共同语言的不足就凸显了出来。坐下来聊天时，彼得关注的不是褒曼说的话题，而是妻子的坐姿是否端正。牙医收入不菲，也相对比较传统。在他看来，已经结婚生子的妻子，应该把精力放在家中。而褒曼如费雯丽一样，都把演戏当成了自己毕生追求的目标，她们注定不可能被禁锢在家里。观念不同，却又都固执己见，夫妻俩的矛盾与日俱增。


英格丽.褒曼和她的女儿
感情亮起红灯，事业上却有了转机。1937年《寒夜琴挑》的英译版在美国上映，引起了传奇制片人戴维·塞尔兹尼的关注。戴维是《乱世佳人》的制片人，曾发掘了费雯·丽等一众明星。戴维·塞尔兹尼看中了她的演技，并邀请她到好莱坞合作。

1939年，褒曼离开瑞典漂洋过海首次来到美国。初闯好莱坞，她却拒绝化妆、整容，她的特立独行、强势坚定，让好莱坞制片人领教了她的倔强，但她也在一众浓妆艳抹的女星中如一股清流脱颖而出。她与莱斯利·霍华德合作出演了翻拍的《寒夜琴挑》，美国观众真正见识到了来自北欧的风情。作为初登好莱坞的第一部影片褒曼收获了众多影迷并得到了影评人的大加赞赏，从此进入好莱坞并很快立足于此。


一股清流的英格丽.褒曼
这时，彼得以及他们的女儿也移居到了美国。但是彼得选择了在纽约的罗切斯特市上医学院，而褒曼则必须在洛杉矶拍戏，夫妻俩开始了长期的两地分居。

1940年，褒曼登上了百老汇的舞台。随着事业的走红，褒曼与丈夫之间的裂痕也在悄然变大。彼得出于担心开始对褒曼进行监控，并加强对她的管束。他还偷偷转移家中财产，控制财务，不许褒曼购买自己喜欢的奢侈品，不准褒曼外出等。


风华正茂的英格丽.褒曼
因长期两地分居和感情不和，褒曼提出了离婚，但彼得没有同意，他认为，所有夫妻都有矛盾，过着麻木的生活，也能相伴到老。


贵气的英格丽.褒曼
这一年，她参演了《亚当有四子》。褒曼长相温婉大气，演技自然流畅，一个眼神、一个动作就能调动观众的情绪。凡是看过她影片的人，无不夸赞她的美貌和演技。她成为了好莱坞耀眼的明星！


《卡萨布兰卡》剧照
1942年12月，褒曼与亨弗莱·鲍嘉一起主演了改变她演艺生涯的作品《卡萨布兰卡》，她在剧中饰演女主角英雄女郎伊尔莎。这部后来被美国电影协会评为“影史百大爱情电影之首”的电影让褒曼在好莱坞一炮走红，成为炙手可热的巨星！褒曼凭借此片获得了金球奖。全世界许多人大概都是通过这部经典的爱情电影才知道英格丽·褒曼的，甚至许多人还会背那段经典的台词：“这个世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却偏偏走进了我这间。”而这部影片的主题曲也成了不朽的经典金曲。


《战地钟声》剧照
1943年，她主演了改编自海明威同名小说的《战地钟声》，这是部边谈恋爱边炸桥的爱情战争片，她在剧中饰演女主角游击队员玛利亚。这是她个人首部彩色电影，凭此片她获得了奥斯卡最佳女主角提名。


《煤气灯下》剧照
褒曼不是花瓶，1944年她接拍了电影《煤气灯下》，凭着精彩的表演征服了专业人士，她第二次被提名奥斯卡。1945年凭借此片获得第17届奥斯卡奖最佳女主角奖，拿到了她人生中的第一个小金人。这是她的首次封神之作，也正式开启了属于她的时代！


拿到了她人生中的第一个小金人！
这一系列的角色奠定了褒曼端庄大气的银幕形象！她就是潮流，她的发型、服饰都被人疯狂模仿；那时只要在信封上写上英格丽·褒曼，她就能收到信；有人为她包飞机；有人为她千里送礼，她成了全民的宠儿。

1945年参与拍摄《圣玛丽的钟声》，这是部修女排除万难盖学校的暖心主旋律电影，非常可爱。这部影片把褒曼送上了票房第二的宝座，她在其中饰演女主角本尼迪克特，再一次获得奥斯卡最佳女主角提名，连续三年入围奥斯卡奖，并最终获得金球奖。


《圣玛丽的钟声》剧照
由于观念不同造成的隔阂，褒曼和丈夫渐行渐远，事业的成功并不能弥补感情的空虚。追求完美爱情，渴望浪漫婚姻的褒曼开始觉得丈夫彼得是个虚伪自私冷酷的人，她无法继续面对这样的生活。

1945年6月，褒曼在国外巡回慰问军队时，在巴黎认识了战地摄影师罗伯特·卡帕。罗伯特幽默勇敢，深深地吸引了她。尽管罗伯特奉行不婚主义，但褒曼还是深陷其中不能自拔。而她的丈夫彼得知道后大为恼火，这段感情最终以罗伯特在战场殉职而告终。


象罗伯特一样拍张照
褒曼这段短暂的出轨成了很多人嘴里的笑话。她和在姑妈家被欺负时一样，一边默默忍受，一边奋力投入工作，用成绩予以反击。

由于接连获奖的成功，褒曼有了与更多优秀导演合作的机会。1945年，悬念大师希区柯克邀请她出演《爱德华大夫》，《美人计》，还有《风流夜合花》。几部高质量的作品下来，她在片中用干净纯粹的角色让自己重新赢得了大众的认可。


《爱德华大夫》剧照
只是，在拍摄《爱德华大夫》时，身高1. 75米的褒曼与身高超过1.90米的格里高里·派克不光站在一起如此般配，他们之间据传假戏真做发生了婚外情，只是片方努力压下才没有被曝光。


与派克真的很般配
1946年褒曼主演希区柯克电影《美人计》，饰演开朗、热情的女主角莉亚。这是部间谍一边搞情报，一边谈恋爱的悬疑爱情片，影片在悬念最高处嘎然而止，意犹未尽，充满想象，很有希区柯克特色。这部戏她与格兰特搭档还贡献了影史最为轰动的吻戏。褒曼的表现得到了观众的一致赞赏，这也是她最成功的希区柯克电影。


《美人计》剧照
1947年前后，褒曼出演《圣女贞德》，因饰演女主角贞德又获得了奥斯卡最佳女主提名。


《圣女贞德》剧照
1948年她在电影《凯旋门》中饰演一位抽烟者，从此烦恼的她也开始抽烟。


那时的女星好象都好这口儿
那时候，英格丽·褒曼是“玉女明星”的代表，观众欣赏她的演技，也要求她必须完美。在好莱坞众多女星中没有一个像她一样，因为一场婚外情在好莱坞乃至整个美国掀起巨大的风浪。被奉为圣洁偶像，却偏要私奔！

褒曼厌倦了好莱坞影棚拍摄出来的影片，她要改变戏路，不想继续拍摄矫揉造作的影片。偶然间她看到了意大利著名导演罗伯特·罗西里尼的影片《罗马：不设防的城市》等影片后激动不已，这就是她一直想要追求的。她马上给这位新写实主义巨擘导演写信，想要与其合作。之后，两人开始通信，两个人有太多的共同语言，几乎是无话不谈。后来，在写给罗西里尼的信中，结尾处她这样写到：“我只会说一句意大利语，就是我爱你！”


和罗西里尼在一起开心得象个孩子
1948年，罗西里尼邀请褒曼去罗马拍摄一部电影《火山边缘之恋》。拍摄地点在一座孤岛上，和这部电影的名字一样，他们开始了一段不被祝福的爱情，还未离婚的褒曼怀孕了，一时间舆论哗然。当初影迷们有多爱她，现在就有多么地唾弃她。《圣玛丽钟声》和《圣女贞德》她饰演的圣女形象已深入人心，在影迷们心中是神圣不可侵犯的，是纯洁不可高攀的，而这个结婚十年，有着三个可爱孩子、英俊丈夫的美妇，居然一而再、再而三地出轨，褒曼一下子从万众瞩目的女神变成了过街老鼠，甚至被1950年的美国参议院谴责：称她是“女人的糟糕例子和邪恶影响。”

人们希望她恪守妇道，毕竟他们双方都有配偶和孩子。好莱坞工会甚至给她写了一封信，讲明好莱坞第一夫人的形象有多重要，还暗示了一意孤行的恶果。但她坚信“只有尝过悲哀的人，才会懂得幸福。如果我总是担心别人怎么说，我便不能用自己的方式过好生活。”所以，即便遭到美国人的抵制，被好莱坞唾弃并驱逐，她参演的电影在欧洲也被下架，为了爱情，她也毫不后悔，坦然地面对这一切。她放弃了女儿的监护权，怀着罗西里尼的孩子不顾一切地去到意大利和她的爱人走到了一起。


我只是做了我想要的，与你无关！
1950年初，褒曼生下了她与罗西里尼的孩子。褒曼和罗西里尼是顶着几乎全世界的恶意，坚定地走在一起。但罗西里尼和妻子的婚姻登记地是意大利，当时的意大利不允许离婚。而彼得也拒绝离婚。两人为了结婚，从意大利到奥地利，从美国到墨西哥，利用墨西哥可以受理与本国没有联系的离婚案件，经律师腾挪，用尽了办法，才得以在5月24日结婚。

1952年，褒曼再次怀孕并生下了一对双胞胎女儿。褒曼以为她找到了自己想要的爱情。


和罗西里尼一起为双胞胎女儿庆生
被好莱坞驱逐回到欧洲后，1951年褒曼主演了罗西里尼执导的《1951年的欧洲》，饰演一位住在罗马的美国贵妇，并拿下了威尼斯电影节影后。同年，凭借电影《斯特隆波里岛》获得了意大利银带奖最佳外国女演员奖。

1953年，她主演了意大利喜剧片《我们女人》。


和罗德里尼、孩子在一起
褒曼出走好莱坞后和罗西里尼合作的几部电影都没有取得主流意义上的成功。而让罗西里尼钦佩不已的让·雷诺阿曾对褒曼说过：“你现在还很红，但是如果有一天你走下坡路了，我会带着安全网来捞你的。”现在他来捞她了，1955年，雷诺阿邀请她出演《艾琳娜和她的男人们》。这部电影和罗西里尼的画风截然不同，整体风格欢快，却教会了她多角度地认识和理解角色以及影片在社会中的作用，而不仅仅是演另一个人，这对她来说是一个极大的进步。

由于罗西里尼的作品不是商业片，比较小众，他俩合作拍的影片全都口碑不佳，褒曼更是沦为了票房的毒药，因此她极其渴望通过电影翻身。但罗西里尼根本不同意她参演其他人的影片，激烈时甚至说要开着法拉利撞树。


《真假公主》剧照
直到1956年，随着和丈夫的感情日渐冷淡，褒曼毅然出演了电影《真假公主》，饰演女主角安娜斯塔西亚。这是部俄皇小公主为了哄太后开心，将军把灰姑娘变成小公主的剧情片。1957年不再年轻的褒曼凭此片获得第29届奥斯卡最佳女主角奖，这是她第二次荣膺奥斯卡影后。


再次捧起小金人
虽然历经艰辛如愿嫁给了罗西里尼，并给他生了一个儿子、一对双胞胎女儿，但这段婚姻最终也以悲剧惨淡收场。1957年罗西里尼受印度总理尼赫鲁之邀远赴印度拍摄纪录片。拍摄期间与一位印度已婚女性有染，在印度引起轩然大波。罗西里尼为了迎娶这位印度女性，向罗马法院起诉请求确认他与褒曼的墨西哥婚姻无效。1958年，这段飞蛾扑火般的爱情，在结婚8年之后而结束。对于爱情，褒曼义无反顾，被背叛之后，离开得也很决绝。


我还是我吗？
1957年1月20日褒曼回到了美国，回到了好莱坞。她做好了准备，要是有人向她扔石头、臭鸡蛋，她都会忍受。出乎她的意料，等待她的不是谩骂和唾弃，而是鲜花和掌声。8年过去，人们已经原谅了她！人们真地喜欢她的电影！

1958年褒曼正式复出，与格兰特出演爱情电影《钓金龟》，饰演英国女演员安娜小姐，这时他们比当初拍摄《美人计》时配合更加的默契。凭借该片褒曼获得了第19届美国金球奖音乐喜剧类最佳女主角提名。


《钓金龟》剧照
但是随着年龄变大，适合的电影角色越来越难以碰到，褒曼遂将重心转移到了话剧演出上。这年冬天，褒曼爱上了瑞典戏剧演员拉尔斯·施密特。1958年12月21日，她带着三个孩子嫁给了这个戏剧演员。褒曼自己说，这次她是找到了真正的爱情！

但随后的12年里，施密特在全世界巡演。终于，在聚少离多的情况下，褒曼再一次遭遇了背叛。这一次，褒曼没有选择再婚。

1961年，她主演爱情电影《何日君再来》。

1964年，她参与拍摄电影《贵妇怨》，剧中她饰演百万富婆卡拉。

1965年，她主演电影《爱之女神》；同年还主演了爱情电影《黄色香车》。

1969年，出演喜剧电影《仙人掌花》。设定30出头的角色，54岁的褒曼击败了比自己年轻10多岁的白考尔出演。凭借此片她获得了第70届美国金球奖音乐喜剧类最佳女主角提名。


只要得奖就是开心的
1973年褒曼担任第26届戛纳国际电影节评审团主席。

她热爱表演，哪怕在1973年11月确诊得了乳腺癌，开始进行化疗，她依旧我行我素，不愿意多休息多治疗。她说：“我要把剩余的时间利用起来，多拍一些电影，以免将来遗憾。”

1974年，褒曼应邀出演了犯罪悬疑电影《东方快车谋杀案》，饰演女配角瑞典老妈妈格丽塔。59岁的她凭借片中仅4分钟的表演于1975年荣获了第47届奥斯卡最佳女配角奖，这是她第三次抱走小金人。


《东方快车谋杀案》剧照
就这样，王者归来！没有人再提当年，人们只看到了她的实力，看到她久盛不衰的作品。曾经有人问她，是否后悔当年的事情，她说：“我经历了从圣女到婊子，又回归圣女。我后悔没做过的事，而不是做过的。”她用实力证明了自己有本钱为当年的疯狂买单，她活得肆意洒脱。

1978年回归故国瑞典，和瑞典电影大师伯格曼合作，她主演了自己演艺生涯里的最后一部电影《秋日奏鸣曲》，在这部影片中她饰演一位钢琴家，将一个不懂如何去爱女儿的母亲展现的淋漓尽致。尽管身体条件已很差，她依然贡献了自己那炉火纯青的演技，依旧保持了极高的水准，获得影评家的一致好评，并以此荣获了纽约电影评论家奖、意大利声望最高的多纳莱洛奖、获最佳女主角提名第7次入围奥斯卡奖。


《秋日奏鸣曲》剧照
1979年，她担任了美国电影学院颁奖典礼的颁奖嘉宾。

1982年，主演迷你电视剧《一个叫戈尔达的女人》，剧中她扮演以色列总理果尔达·梅厄，这也是褒曼最后一次演出。同年，她凭借该剧获得了第34届艾美奖最佳女主角奖。


我喜欢的就可以被我留下
2015年5月13日戛纳电影节开幕，海报发布日，戛纳影展官方发表对褒曼的评价：“她是现代女性的图腾，她用尽一生去挣脱束缚，她是一个勇往直前的女演员，她的面庞代言着新现实主义。”

2015年7月20日，英格丽·褒曼的纪录影片《英格丽·褒曼口述实录》在夏纳电影节期间放映，褒曼生前的珍贵影像和书信资料首次曝光。


《英格丽·褒曼口述实录》海报
1.75米的褒曼是好莱坞身材最高挑的女演员之一，她说：“在好莱坞，能俯视我的男人可不多！”


人高马大角色受限制，但也是一种优势！
与其它女星不同，她总是以完全自然的面貌演出，她基本不化妆。有人开玩笑说：自从英格丽·褒曼在电影上素颜出镜，化妆品的销量直线下降。

她戏路很广，气质多变，既能扮演柔弱的女子，又能飚出冷酷感，即使在好莱坞，这也是为数不多的存在。


我也可以的！
她看似娇弱柔媚，实则桀骜不驯，既敬业尽责又富有反叛精神。既爱得轰轰烈烈，也懂及时止损，是典型的银幕内外的传奇女性！

格里高里·派克被导演骂时，只有她敢替他说话。1987年，71岁的派克接受《人物》杂志采访时，当谈到褒曼时，他这样说：“我想你会轻易地爱上这样的女人。我认为没有什么可以避免这件事的发生，因为她是个极具魅力的女人，爱上她是再正常不过的事了。她非常美，非常甜美，她可以爱到让你屏住呼吸，她是那么光彩照人，对她，我有一份真挚的爱。”


她身上有种娴静的知性美！
保罗·纽曼说：“她始终是好莱坞最纯洁的女人。”

她形容自己象一只侯岛，渴望新事物，渴望与众不同，永不满足，不喜欢在一个地方停留太久。从瑞典到好莱坞寻梦，从好莱坞到罗马寻爱，最后回到家乡。她一生都在寻找归宿，寻找那个能把她救出泥潭的人。


渴望？渴望！
她有过三次婚姻，每一段的感情都轰轰烈烈。每一次都是以她的笃定和热烈开始，奋不顾身，并不在乎对方的身份地位甚至是否结婚；每一次结束都以她或者丈夫的背叛结束。于是，她不停地追寻，然后失望。她始终不明白完美的爱情是要有牺牲和有妥协的，幸好，她还有表演，对艺术的热爱从某种程度上来说也成了她人生的救赎。


年岁渐长就有种大气的从容
1972年，美国参议院为22年前在国会上攻击她的行为向她道歉。

1982年8月29日，英国伦敦，67岁生日当天，英格丽·褒曼在给自己过完生日后，晚间因乳腺癌并发症平静地离开了人间，优雅地谢幕！


这一生，我很满意！
英格丽·褒曼这一生过得随心所欲，坚持做自己想做、喜欢做的事情，我行我素，不在乎流言蜚语，只在乎自己是否开心！在评价自己一生的时候，她说：“我很满意！”