情色与暴力：大岛渚的十个银幕经典ZT

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腾讯娱乐讯(文/暗地妖娆)2013年1月15日下午三时二十五分，日本电影新浪潮之先锋人物大岛渚，因罹患肺炎去逝。在大岛渚八十年的辉煌人生里，他一次次打破禁忌，以澎湃的激情与犀利的创作，唤醒了日本电影人心底最压抑的呐喊。这位始终保持着张扬姿态的电影大师，用胶片缔造过最直观的情欲，最残酷的暴力，最黑暗的人性，以及最写实的社会众生相。他因此而成为日本影史上无法绕过的新浪潮电影代表人物，更是以情色与暴力的形式在大银幕上快意恩怨的艺术大师。
情色与暴力：大岛渚的十个银幕经典
《感官世界》为大岛渚在世界影坛上打响名号
《感官世界》(1976年)
这部惊世骇俗的情色电影，为大岛渚打响了在世界影坛的名号，它用直观暴露的镜头，甚至打真军的手段，靡烂奢华的布景，几位演员毫无顾忌的出色演出，诠释了日本历史上最著名的“阿部定案件”，打出鲜明的“要做爱，不要做战”的主题。凭借此片，大岛渚成为日本电影界的先锋人物。时至今日，还是有无数影迷将该片奉为圣经，其华丽的格调，赤裸裸谱写性爱扭曲张扬之美的大胆意向，使得此片在刚刚解除情色片禁忌的法国上映时，观众都惊为天人。
情色与暴力：大岛渚的十个银幕经典
《感官世界》姊妹篇《爱之亡灵》
《爱之亡灵》(1978年)
作为《感官世界》的姊妹篇，《爱之亡灵》延续前作风格，仍由藤龙也主演，打造了一位负罪的欲女，同时加入幽灵元素，令影片气质变得格外压抑，却不失古朴幽宁之美，足见户田重昌的美术设计极其出色。这部讲述“潘金莲”式的女主角与奸夫弑夫之后，承受内心煎熬及亡灵困扰的影片，因其西方式故事架构痕迹，超现实色彩，以及明显的实验痕迹，在1978年戛纳电影节上大放异彩，不仅获得金棕榈奖最佳影片提名，还让大岛渚拿下最佳导演奖，成为日本电影史上又一位横扫国际的优秀电影人。
情色与暴力：大岛渚的十个银幕经典
《青春残酷物语》格调绝望而奔放
《青春残酷物语》(1960年)
年仅27岁的大岛渚用浓烈极端的影像表达，勾勒了这部《青春残酷物语》，讲述一个叛逆女生与小流氓压抑而沉重的爱情，他们在社会压力与物欲逼迫下一步步走向堕落深渊。凭借尖锐的主题，绝望而奔放的作品格调，使得该片一鸣惊人，公映时引起轰动，被称为日本新浪潮电影的开风气之作，大岛渚也因此拿到最佳新人导演奖，为他此后一系列的创作打下坚实的基础，也影响了他后来的作品风格。至今这部电影仍是日本影史上不可绕过的杰作，被收入日本名片200部之列。
情色与暴力：大岛渚的十个银幕经典
《日本夜与雾》营造出逼真的纪实效果
《日本夜与雾》(1960年)
在大岛渚一生中的诸多电影中，《日本夜与雾》绝对独树一帜，全片只有43个镜头，以纪录片的形式记载了日本学生反对日美安全保障条约的游行、志咸及内部争论全过程，很多场景都是一镜到底，营造出逼真的纪实效果。该片上映仅四天，就发生了右翼少年刺杀日本社会党委员长的政治事件，使得松竹电影公司不得不将电影撤映，大岛渚也因此与一批公司同事集体退出松竹，成立独立制片组织“创造社”，并在此后几年中完成了许多惊人的杰作。
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《太阳的墓场》描写大阪平民街上的暴力斗殴
《太阳的墓场》(1960年)
1960年代的大岛渚，凭一腔热血，坚定地注视着现实，于是他又完成了《太阳的墓场》，以绝望者的沉痛格调，描写了大阪贫民街上的暴力殴斗事件，作品仍主打纪录片风格，隐隐透露着导演本人对学运被压制的悲观情绪，并从黑社会的角度扩大暴力层面，审视二战之后日本人对国家受到美国制裁的悲愤与不满。这也是大岛渚在当年推出的三部电影中视角最独特的一部，也淋漓尽致地展示了自己的愤青心态。
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《马克斯，我的爱》呈现令人膛目结舌的“人兽恋”
《马克斯，我的爱》(1986年)
大岛渚与法国的电影公司合作出的成品永远有最劲爆的话题，比如这部《马克斯，我的爱》，由曾经在《午夜守门人》中有过大胆表演的英国女星夏洛特·兰普林扮演端庄高贵的外交官之妻，她突然在某天爱上了一只猩猩，甚至爱到与之同床共枕。这段让人瞠目结舌的“人兽恋”借用荒诞情节，来表述婚姻与平等的微妙关系，也因此惹来无数争议。该片再次艳惊戛纳，获得金棕榈提名。但与此同时，大岛渚也因健康状况不理想而暂时息影，在此后十三年间都无佳作问世。
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《战场上的快乐圣诞》经常被单纯的划分为“同志电影”
《战场上的快乐圣诞》(1983年)
这部根据英国人劳伦斯·包斯特同名小说改编的《战场上的快乐圣诞》经常被单纯地划分为“同志电影”，事实上，它是一部深入挖掘战争本质的电影，精确剖析了在战争压力下人们扭曲的精神状态，充满张扬而愤懑的暴力色彩，现今的日本电影大师北野武也在片中饰演了一个小队长的角色。该片令大岛渚再次获得观众与影评人的一致喝彩，并由此拿到日本电影学院最佳导演、最佳艺术指导、最佳男配角、最佳配乐四项重要提名，同时也提名戛纳电影节最佳影片。
情色与暴力：大岛渚的十个银幕经典
《仪式》审视了战后的日本
《仪式》(1971年)
大岛渚以一个家族长达25年的编年史为基础，审视了战后日本在发展中的绝望、恐怖、压抑、以及悔恨，通过家庭命运来影射整个日本政体的缩影，尤其是家族中各种祭典仪式的精细描写，更是表现导演反体制、反传统的尖锐信念。因为片中人物众多，关系错综复杂，对剧本的构筑成为一种考验，所幸大岛渚完成得相当出色。该片被评为当年《电影旬报》十大佳片第一名，并列入日本名片200部。
情色与暴力：大岛渚的十个银幕经典
《御法度》诗一般隽永的画面
《御法度》(1999年)
这是一部情愫微妙的反武士道影片，讲述一位美貌的武士加入新撰组之后，使得整个组织都因情欲暗涌而陷入混乱的故事。当时已67岁高龄的大岛渚大胆起用新人松田龙平，让其如玉的美丽面庞在片中发挥了极致的作品，并将武士拼杀的血腥之美呈现得非常有感染力。诗一般隽永的画面，深邃而迷离的配乐，妖冶的同性恋气息，使得该片气质如兰，并再次提名戛纳电影节最佳影片，并获得日本电影学院奖最佳剧本、最佳导演和最佳男配角三项提名。
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《绞死刑》故事亦真亦幻
《绞死刑》(1968年)
大岛渚根据在日朝鲜人李珍宇的奸杀案新闻写成一个离奇的剧本，花了区区1000万日元，拍摄了这部低成本神作。《绞死刑》说的是一位在日的朝鲜人R因犯下奸杀罪而经历的两次死刑，故事亦真亦幻，一半基于现实，另一半却基于男主人公R的幻想，电影颇有舞台剧的味道，光怪陆离之余更突显隐藏在深处的对政治的抨击。无论是讽刺性，还是尖锐度，在大岛渚历来的作品中，都可算得上出挑，且带有浓烈的黑色幽默气息。